如何拍好一张古建筑照片?
中国古代建筑以其高超的技术，精湛的艺术，独特的风格，在世界上自成一派，独树一帜。除了给人以美的享受以外，它还是我们中国五千年文化重要的标志之一。这些建筑就是一部部石刻木雕的史书，时时激发我们对祖先的崇敬和对祖国的热爱。过去人们羡慕大都市里的高楼大厦，高耸入云，鳞次栉比，现如今都市里的高楼渐渐失去了它们耀眼的光芒，古建筑已经成为中国传统文化中不可或缺的部分，它以其独特的魅力吸引着广大摄影师们。
一、古建筑拍摄常用技法
拍摄古建筑，我常常会用到超广角和长焦两种焦段。使用超广角记录建筑物的全貌，使用长焦对建筑物的细节部分进行精确描写。选取不同的拍摄角度使古建筑呈现不同的形态。而在拍摄的站位和角度方面，有仰、平、俯和正、侧、逆，角度虽少，但变幻无穷。
四川·五明佛学院
当我们站在制高点进行拍摄时，可以很恰当的表现出建筑群的整体形态及各建筑物之间相互位置关系。此时，我一般会采用三分法构图进行拍摄，让前景、中景、背景巧妙的融合在一起，这就形成了画面的层次，使画面内容丰富却不杂乱。
北京·天坛
站在位置较低的地方进行拍摄时，可以使建筑物的竖线向上汇聚，能够表现出建筑物的高大特征，同时也增加了建筑物的稳固感。
北京·天坛
正面拍摄建筑物有庄严、平稳的感觉，也符合中国古建筑在人们心目中的印象特征。正位的平衡构图至关重要，是典型且客观的构图方式，虽然非常常见，但是这种构图不容易让人产生“厌腻”的感觉，因摄影本身就是一种客观再现空间和事物的造型艺术，而这种构图方式最客观，正和了摄影本身的口味也和了观者看待事物的典型方式。
故宫·角楼
侧面拍摄建筑物，建筑物的横线条和竖线条都有明显的透视变化，有利于表现建筑物的各角度特征，突出建筑物的立体感。
二、光线对拍摄古建筑影响
我们知道，摄影是用光的艺术，“用光你所有的时间，用光你所有的钱”，玩笑。任何物体在不同光线的照射下都会展现出不同的效果。不同的光线可使建筑物产生不同的造型效果。古建筑是立体的艺术，所以拍摄时，应多面观察建筑物的特点，以及拍摄时光源的位置。拍摄古建筑因为其体积的原因多采取日光，重视太阳光下的光影效果，才能不显得平淡，而富有生气。
福建·土楼
高位正面光，适于表现建筑物正面的特征如形状、雕刻、规模等。
北京·颐和园
高位侧面光，不仅能很好地表现建筑物表面特征，同时也能充分表现建筑物的立体感，是建筑摄影中最常用的光线。
云南·崇圣寺三塔
顶光照亮建筑物顶部，适于表现建筑群的范围，这种光线能把建筑的层次区分出来。
杭州·西湖
摄影里面“远取其势，近取其质”，远景要尽可能突出整体景色的主体气氛，特写则表现某局部的独特细节，无论远近都要有“料”，而且“料”要下的不多不少。而光线的选取就是很重要的佐料，决定了整张片子的味道和基调，不能寡淡无味，且片子的口味当然不能太重。
杭州·集贤亭
当然，除了自然光以外，我们也不能忽视人造光对古建筑的影响，通常我们会利用水面的倒影来更好的表现古建筑的风韵，以水面的倒影将建筑物塑造成另一个形态，使画面更有视觉上的张力。
三、气候对拍摄古建筑的影响
北京·金山岭长城
云雾中的长城，这一系列的照片采用了俯视的角度，利用秋冬季节多雾的天气，提前预判好天气的因素，尽可能选择较早的时候，甚至是凌晨就到达既定机位，在太阳升起之前利用云雾效果展现古长城的悠远绵长，更有甚者可拍出中国风的效果。结婚办喜事也讲究个良辰吉日，摄影更是要选对恰当光景则事半功倍。
西藏·林芝尼洋阁
而这种火烧云与古建筑的搭配，往往选择夏季傍晚的时候，利用云层、落日、余晖、等自然现象来衬托古建筑的风采。往往在这种天气下，我们可以使用ND减光镜拍出长曝光的效果，这样的云彩在照片中很出彩。
气候不同，光线不同，拍出的景致也各有不同。无论是一年四季春夏秋冬，还是艳阳高照雷雨交加。不同光源和色彩都会带来不同的效果，表达不一样的情绪。
四、利用强烈的对比来拍摄古建筑
寻找画面对比是一项很常见的拍摄技巧，建筑作为社会文明的产物，常常会与自然和人进行对比。比如以对比手法突显建筑的宏大、人的渺小等。若是建筑带有古老、破旧特性，还可以与现代、新潮等特性进行对比。这些都是比较常见的对比方式。画面中的对比，往往只要重点呈现一种特性即可。
北京·故宫
采用虚实手法展现古建筑特征也是我们常用的手法，利用尽可能大的光圈虚化效果将前景虚化，而让背景清晰的展现在我们面前。一般来说，实的部分是点睛之笔，虚的部分则营造效果，缺一不可。这种虚实强烈对比的手法更能体现古建筑的空间和层次。
西藏·布达拉宫
利用幽暗前景、背景与明亮主体间的明暗对比，也是古建筑拍摄中常用的手法，我们可以利用这种手法使片子显得神秘而生动。用这种手法拍摄出布达拉宫后，强烈地突出了主体，很好地表现了它的立体感、质感和空间感，层次顿现。
杭州·灵隐寺
江西·婺源菊径
充分利用动与静的对比，也是画面产生活力、吸引力的重要手法。比如以上三组照片中，第一组中飞舞的白鸽和古城墙、古建筑形成鲜明的对比；第二组中，在雨中的灵隐寺也仿佛多了一分禅意；第三组中，车流划出的弧线，夜空中绽放的烟花。处理好动与静的关系，是改变呆板、平淡，丰富画面视觉元素的最重要的方法。
北京·天坛与城市
而利用古今建筑对比这种手法，对拍摄古建筑的摄影师来说，更加的有乐趣，两种不同元素充分对撞，这种鲜明的对比和厚重的历史感既让我们感受到古代建筑深厚的文化底蕴，又能感受到现在飞速发展的社会为我们带来的欣欣向荣，使美妙画面连通人的思考。
北京·金山岭长城
季节对比是我们等待的结果，一年之中，四季分明，同一处美景在四个季节中表现出来的景色往往让我们叹为观止，这一幅作品，我将长城夏冬时节的模样巧妙融合在一起，这需要我对这个机位及景物十分了解才能做到，经过多次的微调与尝试，我做到了。
五、古建筑摄影的后期技巧
对于古建筑摄影的后期来说，我认为首先要还原现场真实情况，我们可以根据色温、色彩、饱和度、对比度的调整来增加照片的通透度与色彩的真实性。建议RAW格式拍摄。第一步我建议是从色温开始调整，中国的古建筑以青砖、青瓦或者黄瓦居多，除黄昏时间我们会有较多的暖色调以外，其他时间段根据画面的分配都是以冷色调为主，所以，我们的第一步可以先调整冷暖色调，再去调整其他的色彩等等。
当然，拍摄建筑的时候，天空的云彩的飘动和水面倒影的流动也是我们想要的，这个时候，我会建议摄影师使用ND镜，采用长曝光的方式拍摄出独特的景色，当然，有些朋友没有ND镜，我们也可以通过后期技术弥补，在固定机位连续拍摄几十张甚至几百张素材，通过PS软件的堆栈功能合成一张照片，这样也可以模拟长曝光的状态。
撰文、摄影：严磊
