山水画意-中国园林景观创作指导图

自六朝以来，中国的景观文化蓬勃发展。诗歌和散文都表现出来了。谢灵云、陶渊明、孟浩然、王伟诗歌独爱景观。空山新雨过后，天气晚秋就是一个例子。更不用说散文了，山高月小，水落石出是高峰。

后来，山水在山水画中蓬勃发展。特别是在宋代，山水画已经成为一种普遍的趋势，每个人都出现了。但毕竟，绘画只是一幅画，观看可以，有一种身临其境的感觉，毕竟，它不是很方便。因此，园林已成为承载景观的主要现实载体。中国人最初追求一种空灵、自然和人的融合感，无论什么学校，都有这种精致，自然是最美丽的。

高人隐士可以回到山上，看鸟类、鸟类和菊花的乐趣，悠闲地看到南山。世界上的人们实际上也在追求它。每个人都想在自然的风景中感受到宇宙的精神。这可能与中国的地理地形有关。

高人隐士以外的人，想要置身于山水，也没那么容易，园林自然需要。那为什么园林建设一定要有山水元素呢？有两个原因:

1.身体和思想可以最大限度地进入自然景观，给人最强烈的感觉；

2.模拟园林中的自然景观是最简单、最直接的。

因此，中国的园林建设在艺术上特别追求景观元素的运用。在世界其他国家的园林文化中，他们并不那么喜欢追求景观。西方园林一般以植物为园林主题。中国不是。六朝以后，园林主题是景观第一。要实现如山水，就要像真正的景观一样。

景观的主题思想来自诗歌、散文和绘画，因此在景观兴起后，它反过来会影响诗歌、散文和绘画。赞美花园，写花园，画花园，实际上是为了表达景观，因为景观是中国花园的主题。

在园林建设艺术方面，中国园林从未放弃对自然景观的追求。明末，有一本关于园林建设的书，叫做园林冶炼。冶炼就是陶冶。可以看出，中国园林本身就是用来陶冶情操的。还说，园林景观虽然是人造的，但却是自然的。虽然是人造的，但它是自然的，就像自然一样。

这个要求很高。中国的园林建设是怎么做到的？基本上只有两点，一是叠山理水，二是宗法山水画意。从而完成对景观境界的追求。

如何叠山理水？

叠山理水是园林建设中最苦心的建筑。由于中国园林是模拟观，景观建设是其重点。

由于中国地理地势山多水多，先民们非常喜欢叠山理水，但那不仅仅是诗画。愚公移山，大禹治水，与山水有关。先民们有为山九崖这个词，这其实就是叠山，只是工程略大。园林建设项目没那么大，但到了汉代就有一池三山、十里九坂的说法，这仍然是大规模的叠山活动。让真山如此之大，真令人钦佩。

唐宋时期，由于山水画的兴起。文人们开始建造一个小花园，这个范围要小得多，至少不至少不是九座山，主要石为山，斗水为池为主要形式。山和水，都是微型的。把石头堆起来，让山看起来像山。所以它被称为假山，但它必须像一座山。

扬州大明寺园林假山

在山水画中，要注意天地细腻，要有阴阳、晦暗、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜等乐趣。因此，中国园林在景观搭配上应该做出这些乐趣。

景观，最困难的是山的建设。这是非常复杂的，因为它注重相互反映，不仅衬托水，而且展示自己，相互合作，展示自然的兴趣。

因此，山是中国园林的主景。

01.叠山

宋徽宗在位时，在汴梁宫东北角建艮岳。要括天下之美，藏古今之胜——

冈连阜属，东西相望，前后相继，左山而右水，后溪而旁垄，连绵而满，吞山而怀谷。

北宋时期，太湖石从江南运来

宋徽宗主要选石筑山。石头选择千里之外的太湖石，从太湖挖石头，然后沿着运河运到汴梁。沿途所有有障碍物都将被拆除。这就是所谓的花石纲——每十艘船运送到汴京的花石。

可见石头对花园有多重要。宋徽宗艮岳造山，主要用多山，即叠石为山。从艮岳这个名字就知道，这个花园主要是山，所以叫岳。又称万岁山，或连称艮岳寿山。

宋徽宗艮岳想象图，部分

工程量大，可见一斑，但不久，北宋就结束了，宋徽宗也被金人带走了。

明末，山水画意是园林建设的标准，园内有山，是必须的。只要有足够的财力，建花园就必须叠假山。

02.古代景观园林假山分类：土山、石山各有叠法

花园里的假山最贵，必须有专业人士来操作，造园工匠多种多样，名字也很高级，一般分为山匠、山师。

一般来说，简单的土山和石山是罕见的。它们是结合在一起的，但主要是土壤或石头。

土山需要石头来加固，以增加山的兴趣。但仅仅用石山是不好的，因为石山不能种植植物，山的活力更少，所以需要加土壤，种植植物。

以石为主的山

石山很容易显得陡峭、高大，这很容易成为花园的核心景观。石山结合水势，可以突出山水画的意义，谷、溪、洞、峡谷景观，可以增加山地旅游的兴趣，因此大多数花园使用。

石山对石材要求很高，宋徽宗从太湖取太湖石。太湖石，又称洞石、假山石——可见是造山用的。由石灰岩长期侵蚀后慢慢形成，有水石和干石两种。水石是通过水波在河湖中清洗，长期侵蚀而缓慢形成的。在酸性红壤的持久侵蚀下，干石是由地质时期的石灰石形成的。太湖石形状各异，姿态千姿百态，通灵透明，最能体现皱、漏、瘦、透之美，颜色多为白石，少有青黑石、黄石。

黄色太湖石特别罕见，所以花园最喜欢太湖黄石。由于石头有皱、漏、瘦、透的美，山也有皱、漏、瘦、透的兴趣。唐总理牛和尚很快就收集了太湖石，像宝石一样重视，像儿孙一样爱。

因此，园林叠石山，取石成本很高。

叠石更难，所以非富家不能成山，非高手不能成好景。

假山以土为主

因为植物在土壤上很容易栽培，所以上面的树木很郁郁葱葱，山野也很有趣。最重要的是土山成本小，效果好。

明时，张南垣擅长叠这样的假山。他的假山有平冈小陂，曲岸回沙的美。在现有的园林中，苏州沧浪亭主山、拙政园池山、艺坛假山后都是土山。

但随着时间的推移，土山很容易毁灭。

03.园林理水

花园里的水景主要是为了利用自然的乐趣，如天空、云和阴影，也可以有莲花游鱼。但不能有孤独的水，必须与假山结合。其要求是——

水随山转，山因水活。

注重山水结合的技巧，结合得好，会产生自然境界，让人仿佛置身于真山真水之中，画意深远。

这也是中国山水画所讲究的。

苏州园林网师园

苏州环秀山庄带水环绕，山涧相连，拙政园岛山间的水峡设置，都是景观结合得很好的园林杰作。

山水园林与山水画的共同文化基础，形式审美的统一

正如文章开头所说，园林与山水诗文、山水画相互借鉴和影响，最终融合。

从形式上看，山水画与景观非常一致，是一种形式审美。园林可以按照山水画的结构和园林来描述。

即使在欣赏园林时，也经常使用山水画作为参考。这种方法被称为额外的绘画！这是非常小的。它已经是个人内心世界与园林和山水画的融合。

拙政园

然而，每个朝代对这种山水画的追求是不同的。

例如，在明末，它明显不同于其他朝代，因为当时，经过唐、宋、元的发展，山水画的理论和方法几乎接近完美。

这种完美可以作为景观园林的审美标准。因此，明晚期的景观几乎都包含了山水画的原则和方法。最终要求是园林要有清晰的画面形式感。

明园特别追求元代山水画意。这一点在《园冶》中经常被强调。

整体结构要-合乔木参差山腰，盘根嵌石，宛如画意。

山水布置要-刹宇隐环窗，仿佛小李的图片；岩石堆砌，参差半壁大痴。

选石要-小仿云林，大宗子久，块虽顽夯，陡峭参差不齐。

山水结合-顿开尘外想，拟入画中行。

(见《园冶》)

清代人也同意这种理论认识。

01.毕竟山水画和园林景观不一样。

然而，绘画毕竟是在纸上或布上，维度与花园设计完全不同。材料和技术也有很大的不同。甚至两者之间的审美方式也有所不同。

没有人规定，园林建设必须遵循山水画的指导。这也是古人慢慢发现和使用山水画的过程。

六朝时期，出现了山水画理论。隋唐时期，山水画已成为一种独立的类型。在此之前，没有山水画的意义。因为当时的山水画还不成熟。然而，古人非常擅长观察自然，他们热爱山水。山水最初出现在中国文化的哲学视角——仁者乐山，智者乐水！

因此，在早期的园林中，景观建设受到了人们的重视。这不是模拟山水画，而是直接从模拟自然中学习。

唐代王维有一首诗叫《王川别业》。

不到东山一年，回来种春田。雨中草色绿，水上桃花红。优娄比丘经典，弯腰的村民。穿衣倒鞋相见，相欢笑衡门前。

这是山水诗。

根据这首诗，王维还在圈川山庄清远寺墙上画了《圈川图》，画了山谷郁郁葱的盘子，云水飞舞，意出尘外。

但王维写诗、画画，都是先看到圈川山水，再做诗画画。王维退休的地方是圈川别业。没有人根据此建造花园。很难建造。

后来文正明根据这部作品《王川别业图》，长卷浅色山水。画面从孟城洼开始，最后是椒园，20个场景都是。每一个场景都有王维绝句和裴迪的和谐。

这幅画很好。在各种风景之间，起起落落，天衣无缝。在一卷中，平远、高远、深远、宽远并存。四季寒暑之际，夕阳阴晴的形象都差不齐。

宋徽宗的艮岳没有以山水画为指导，南宋的俞氏园也是如此。它们都是模拟自然最直接的参考。与绘画技巧无关。

虽然唐宋的园林景观建设与山水画对景观兴趣的追求是一样的。但这只是一个参考，没有指导。

明代人真正用山水画来指导景观建设。

明朝以前还没有出现。

明代庄昌有一首诗叫《周礼过江为余假山成谢之诗》：

秋山老痒谁挠，为西崖过夜潮。活水源点缀，天峰阁下见一路。道心我怎么朱元晦，画意公如盛子昭。会把乾坤拳一石，不会真假到山樵。

这首诗是为假山写的，说画意公如盛子昭，可以说明这个花园的叠山造园模仿盛子昭的画意。盛子昭是元代人。他的代表作是《秋江待渡图》。这是一幅著名的山水画。它以两段深远的构图画，近树繁茂，远山起伏，中间如练澄江，芦雁惊飞，风吹树。岸上一年的老儒家和书童坐地待渡，江中一舟载客摇桨而来，意境清静。

周礼为庄昌造园叠假山，以盛子昭的画意为指导。

庄昌特别喜欢花园，不断建造花园，因为他住在山里。文正明说，他建造了一个花园，非常注重商业位置，这与山水画的结构布局相同。

明代人完全同意这种做法。董其昌说:盖公园可以画，剩下的可以画，意思是这个花园可以画，但我家的画也可以看作是花园。董其昌是一位伟大的画家。他直接解释了园画的相通性，以画为花园。

明朝晚期，用山水画的意义建造花园是一种统一的认知。每个人都认为是这样。大家都同意花园和绘画之间的兴趣和创作交流。崇祯年间，茅元仪说：花园里的人们，他们对绘画的看法和行动也是如此。这意味着花园就是创造绘画中的东西。

这是一个非常积极的答案。后来，无论是《园冶》、《长物志》还是李渔的《闲情偶寄》，都以此为标准。以画意造园，山水画意突出了园林境界追求的目标和原则。

但这只是一个理论。如何创造花园？而且还是以山水画为宗旨造园。

山水画指导，叠山、理水、花木、建筑遵画

用山水画来指导花园并不容易。因为这意味着审美和技术都发生了变化，所以明清时期的花园有另一种魅力。

如何造园是难题。

01.理论指导

明晚清时期，出现了许多理论指导作品。他们的统一理解是以山水画的意义作为山水园林的评价标准。治》就是这样一部理论作品。

02.园林工匠理解的变化更加专业

当然，这种园林建设的要求对工匠的要求更高，需要高度的专业性，因为我们需要了解山水画。否则，如果你看不懂指导图，你就做不到！从布局到细节，整体园林风格和对山水画意义的追求都需要渗透到其中，这与以往的园林建设方法不同，因此工匠们也随之改变。

正如前面提到的，园林中的假山是最重要的。假山要有画意，假山堆叠的专业性会增强。因此，明晚清时期的园林工匠多才多艺，不仅擅长绘画——绘画！胸部有山谷，可以将景观园林与景观绘画统一起来。非常专业！

03.明晚期和清代景观园林的要素和技术

一般来说，园林景观结构是通过山水画的构图技巧来构建的。这很容易说，但不容易处理。山、水、花、树、建筑的各个方面都发生了重要的变化。最直接的影响是园林重点——假山的堆叠建设。

唐、宋、元、明初，叠山注重奇峰怪石。之后，假山的建设就不是这样了。这是一个完整性的转变。我们应该根据山水画的意义来创造整体假山形态。通过模仿著名山水画家的绘画风格，以及山水画中独特的纹理方法的应用，园林中的假山叠石具有与以往相比的新风格。

水池建成时，以前有很多方形池。这时候就不需要方池了，主要是曲水。因为山水画里的水都是曲水。

花木配置改变了以往成片种植的习惯，更加注重单株花木的形式感和构图。

在过去，建筑主要作为一个观景场所，只进行清晰的装饰布局。明晚清时期，园林建筑数量增加，配置密集，形式关注度增加。建筑之间，通过走廊的链接，使园林空间效果更加明显。这是对山画意义的追求，注重直观的感觉。

综合景观结构配置，片断小景(山水画多)增多。木石点缀，云林笔笔(明张岱语)。

总之，从六朝到明清，经过几代人，山水画已经成为中国园林景观建设的指导地图，绘画构图已经成为园林景观建设的直接来源。例如，山水画中的悬崖山是以粉壁为纸，以石头为绘画，花园山，也遵循这样的结构。

造园，变成画山水画，要有构图布局，把整个园林景观布置在纸上。

类似的构图布局也用于更广泛的整体景观建设，写园林建设理论指导园林冶炼的计划，曾主持常州吴玄的东第花园建设，整个花园的布局，像绘画。无数的山、挖掘机、树木搭配使用，水、建筑相互反射，创造出布局的美。这最初是一幅山水画。

从景观的细节元素到整体结构和风格，景观绘画已经深深地包含在其中。