中国建筑文化：园林艺术的审美思想

古代工匠喜欢在艺术中运用充满活力的动物形象。在中国古代，龙、虎、鸟、蛇等生动的动物雕刻形象，至于植物图案，直到唐朝才逐渐繁荣。

在汉代，不仅舞蹈、杂技等艺术非常发达，而且绘画、雕刻，都呈现出一种飞行状态。图案通常由云、雷线和翻腾的龙组成，雕刻通常是雄伟的动物，还有两个飞翔的翅膀。它充分反映了当时汉族的活力。

不仅建筑的内部装饰是整个建筑形象，而且注重动态的表现。中国建筑独特的飞檐起着这样的作用。根据《诗经》的记载，周宣王的建筑已经像野鸡一样飞翔（斯干），这表明中国建筑早已倾向于飞翔之美。

建筑和园林的艺术处理是处理空间的艺术。老子曾经说过:你以为房间是不可用的。房间的使用是由于房间里的空间。在老子，不是道，也就是生活的节奏。

窗户在园林建筑艺术中起着非常重要的作用。有了窗户，内外都有交流。窗外的竹子或青山，通过窗框，是一幅画。颐和园生日大厅几乎四周都是窗户，周围有许多小窗户，面向湖景，每扇窗户都等于一幅小画。同一扇窗户，从不同的角度来看，风景是不同的。这样，绘画的领域就会无限增加。

苏轼诗:靠高楼聚远，一时收拾闲人。就是这个意思。颐和园有个亭子叫画中游。画中游并不是说亭子本身就是画，而是说亭子外面的大空间就像一幅大画。当你进入这个亭子，你就会进入这幅大画。因此，明人计划在《园冶》中说:轩莹高爽，窗户邻虚，千顷之海，四时之灿烂。

为了丰富空间的美感，园林建筑应采用各种手法来布局空间，组织空间，创造空间，如借景、分景、隔景等。其中，还有远借、邻借、仰借、俯借、镜借等。总之，为了丰富场景。

苏州留园的冠云楼可以远借虎丘山景。拙政园在墙边堆了一座假山，建了一座两宜亭，尽收眼底，突破了围墙的局限性，这也是借景。颐和园的走廊将一道风景分为两个，一面是靠近自然的广大湖山，另一面是靠近人工的亭台楼阁。游客可以俯瞰两边，丰富美丽的印象，这就是分景。

无论是借景、对景、隔景、分景，都是通过各种布局空间、组织空间、创造空间、扩大空间的手法，丰富美感，创造艺术意境。中国园林艺术在这方面有着特殊的表现，是理解中华民族审美特征的重要领域。综上所述，正如沈复所说，大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，不仅在周回曲折(《浮生六记》)。这也是中国一般艺术的特点。