辽代佛教造像风格分析

从辽代佛像的遗产来看，晋北相当集中，西京大同是辽代佛教中心，也是中国北方黄河流域的佛教圣地，其佛教艺术遵循唐代风格，结合游牧民族精神创造健美对称的佛像风格，可称为辽金。 

辽金佛像具有鲜明的游牧民族性格，是佛像汉化后的胡化，又称游牧化。从出土的山西、河北、内蒙古、辽宁等地的辽墓壁画中可以看出，大同以北的墓壁画大多保留了游牧民族的生活特征；大同以南的墓壁画大多是汉族贵族，仍然保持着汉族的许多生活习惯和服装特征；只有在西安的佛教艺术中，它才成为胡汉民族融合的交汇点。

1.造像体例

辽代所有寺庙的佛像都很大，主尊突出。空间布局以佛为中心，依次为弟子、菩萨、护法力士、供养人等。；这种风格与唐代现有的五台山南禅寺东大殿一致。辽代对唐代佛像风格的继承特征鲜明，体现了一种浩瀚的气象。

2.造像姿势

辽代佛像不仅体型大，而且体型端庄，体积感强。造像庄严挺拔，面相丰圆结实，弯眉细目，眉间白毫硕大。其中菩萨体型结实高大，天王威猛神武，供养者体型小，衣着朴素。大同华严寺合掌露齿菩萨是辽代佛教造像中最具代表性的，被誉为东方维纳斯。它的身体微微向前倾斜，健美的姿势与希腊断臂的维纳斯相似，充分展示了契丹民族骑马和倡导运动的时代特征。

▲大同华严寺合掌露齿菩萨

图源：中国大同雕塑全集·寺庙雕塑卷》

3.造像服装

魏晋隋唐造像服延续发生变化。

佛像的服饰依然是褒衣博带式，虽然施彩贴金，但整体还是比较庄重朴素的。

菩萨的服装发生了很大的变化：一方面，它保持了传统的印度斜披络腋窝贵族服装；另一方面，魏晋以来受南朝士大夫服饰和形而上学影响的仙道风格的丝带，但耳轮低垂镂空贴塑花饰是辽代彩塑的独特点。

项饰比前代华丽丰富，最典型的是菩萨头上的花冠在辽代变成了满是金箔的高筒金冠。

菩萨的裙子有游牧民族的胯部护理裙和皮带，野兽吞下皮带，裤子和高腰靴，与现实生活中唐辽时期的将军服装风格相同。它显然反映了北魏本土化、隋唐中国化和世俗化后的胡华风格。这种多民族风格的融合是辽朝对印度佛教雕像的又一次转变。

▲大同华严寺薄伽教藏寺辽代彩塑文殊菩萨

4.雕像的颜色和装饰

辽代佛像，设色华丽沉着，艳而不浮，塑画融合，沥粉贴金。造像服装多为沥粉贴金图案。佛背光、宝冠、项链、胸衣、衣衣缘、裙子、佛座上装饰纹饰。佛背光、金冠、法座上有化生佛、化生童子、小飞天，衣服上装饰着龙纹、凤纹、鸟兽。植物图案包括牡丹、宝相花、缠枝忍冬、葡萄图案、卷草图案等。天象图案包括火焰图案、网眼图案等。

▲大同华严寺薄伽教藏菩萨

羊肠裙上沥粉贴金的龙纹和凤纹