建筑师梁思成：音乐与建筑之间的通感

在艺术创作中，往往会出现重复和变化的问题。只有重复而不改变，作品才会单调乏味；只有变化而不重复，才容易陷入散乱。这个问题在有可持续性的作品中尤为重要。我所谓的连续性，有的是时间的连续性，有的是空间转移的连续性。然而，由于作品本身或观众逐渐从一个空间转移到另一个空间，但也具有时间的可持续性，因此成为时间和空间的综合可持续性。

音乐是一种持续的艺术创作。我们经常可以听到，在音乐从头到尾持续的过程中，总有一些重复的音乐句子和乐段，或者完全相同或略有变化。通过这些重复，作者实现了整首音乐的统一。

音乐中的主题和变奏也是通过重复和变化获得统一的另一个例子。在舒伯特的五重奏《鳟鱼》中，我们可以听到鳟鱼的主题及其层出不穷的变化，继续贯穿整首歌。但这些变化万变不离其宗——主题。涓涓细流的伴奏也在重复，让你生动地看到几条鳗鱼在伴奏的水中悠闲地游泳，让你知道鱼的乐趣。

舞台上的艺术大多是时间问题和空间问题的全面和持续的。几乎所有的舞蹈都必须重复几次相同的动作，并经常将动作和音乐的重复结合起来，但在相应的变化中；通过这种重复和变化，突出一定的效果，表达一定的思想和感受。

上述重复与变化的统一在建筑形象的艺术效果中起着极其重要的作用。除了少数例外，古今中外的无数建筑几乎都以重复使用各种部件或其他部件作为获得艺术效果的重要手段之一。

历史上最突出的例子之一是北京的明清故宫。从被拆除的中国门（大明门、大清门）开始，一次又一次地排列在天安门广场。从天安门到端门步走廊。从天安门广场到端门、午门，又是一个重复的统一朝向房间。

再进去，太和门与太和殿、中和殿、保和殿成为一组前三殿，与乾清门、乾清宫、交泰殿、坤宁宫成为一组后三殿的类似重复，更像是音乐中的主题和变奏；每个宫殿本身也是许多组件和组件（音乐句子和乐段）的重复；东西两侧的走廊、游戏、建筑和门相对较低，主要是重复，但也有相当多的变化。

然而，整个紫禁城，它的每一个群体，每一个寺庙，亭子，走廊，门都是按照明清两朝工业部工程实践的统一规范和形式建造的，甚至彩画，雕刻，都是无尽的重复。我们可以说它们是一样的。

然而，谁能不感觉到，从天安门广场一步一步走进去，就像在一个大的手卷里散步一样；在问题持续的同时，空问也继续流动。虽然这些宫殿、大门和走廊的制作方法是一样的，但每走几步，我都会向前看，向左看，向右看。然而，整个风景的轮廓、光影都在不断变化，周围出现了一幅接一幅的新画面，千变万化。北京故宫空问及时问、重复变化的辩证统一达到了最高水平。

打开世界建筑史，所有优秀的个人建筑或群体、街道或广场往往以建筑形象的重复和变化的统一而获胜。它是一样的，但它是不断变化的。每条街都是一首音乐，统一和不断变化的统一在城市外观中起着重要的作用。

在过去的12年里，在全国各城市的建筑中，我们的规划设计师在这方面做得并不令人满意。为了节省多快，我们做了很多标准设计，但好应该包括艺术的一面，即鲜花盛开。

我们一些住宅区的标准设计是一样的，直到孩子们哭着找不到家；一些街道上的另一栋房子有一种风格和一种风格，相互不和谐；即使他们很漂亮，他们也会伤害而不是利己主义，不断变化令人眼花缭乱。既要百花齐放，丰富多彩，又要避免杂乱无章，相互减色；既要和谐统一，全局完整，又要避免统一单调乏味。这种烦人的矛盾是建筑师应该认真思考的问题。